画家姜日新：笔墨写山水丹青悟人生发表时间：2020-10-09 20:13
姜日新，字茗馨。悟道堂主人。1966年生于吉林省敦化市，职业画家，现居北京。自幼习画，精研山水，兼功花鸟。对中国传统水墨艺术特别钟爱，多年来临摹大量历代书画名作，打下了坚实的基础。近年来得到众多名师点拨，画技大进，并师法古人不断推陈出新，使其作品清新自然，浑然天成，具有一定的欣赏价值和收藏价值。备受书画爱好者喜爱和欢迎。其作品也被国内外人士广为收藏。作品入选文化部2012群星璀璨优秀作品展，第七届当代中国山水画展，共建绿色家园构建和谐社会全国书画大赛，在第三届当代中国文人书画艺术展中获金奖。 现为中国国家画院龙瑞工作室画家、文化部中国山水画创作院画家、吉林省美术家协会会员、长白山美术家协会副主席、敦化市美术家协会主席、渤海书画院院长、敦化市政协委员 笔墨写山水丹青悟人生 文/ 杨树
《雨后家山秀》 | 240x120cm 我与姜日新的相识己经记不清哪年哪月了，追溯起来大概有20年之久，那时他就在我们当地美术界小有名气。记得那时他正在画种我们敦化具有代表性的民间工艺画——刀画，至于什么时候改的油画，又改的中国画，就不得而知了，因为我对这些“画”都不甚了解，所以就很难有一份闲情去打探一些画家的成名史了。
《泉泻幽居》 | 178x95cm 但随着时间的推移，姜日新由一名普通的画家（那时算不算家还真不知道，反正现在是家了）经过多年的摔打和历练，2011年经过民主选举当选为敦化市美术家协会主席，这就让我们的接触多了起来。在一起开会学习啦，文化下乡啦，来客人啦等等。有好多机会在一起，时间久了,我对这个浓眉大眼的帅哥有了新的认识，这是一个做学问和做人都很实在的人，是一个与我对路的人。交往接触多了自然对他的画就关注起来。 姜日新学画有师承家学的主要因素，他的父亲也是一名画家，他在绘画的世界里浸染了很多年。基础打得很牢，但提高对于他来说是个特别期待的事。终于有了一个机会，一个让他彻底改变自己提高自己的机会来了。
《山林絮语》| 178x95cm 也就是在中国山水画正本清源，回归文脉的时代，重新认识传统、重视向传统学习成为新时代许多山水画家的主动追求，在这样重大转化的时代背景之下，2011年姜日新进入中国国家画院研修中国画学，列为当代著名山水画家龙瑞先生门墙，以求传统与现代，临摹与创新方面得传正法。
《烟岚吐翠秀》| 178x95cm 姜日新，字茗馨，悟道堂主人。我知道他们这些写书法的和画画的，都讲究这些，效仿古人的同时，也寄寓自己的心声。他在北京宋庄画家村生活学习了八年，拜访很多名师，长期以来他以咬住青山不放松的精神，临摹历代书画名作，打下坚实的基础。自从进京学习，技法大进，师从古人并能推陈出新，作品清新自然、浑然天成，具有定的欣赏价值和收藏价值。他的作品入选过文化部2012群星璀璨优秀作品展、第七届当代中国山水画展、共建绿色家园构建和谐社会全国书画大赛、在第三届当代中国文人书画艺术展中获金奖。
《十里溪山最佳处》| 178x95cm 对于中国的山水画年代之久远不敢妄谈，只是知道有东晋的顾恺之算中国的早期国画家，但顾恺之的画是以人物为主，山水次之。以后历朝历代的中国画的画家越来越多，呈递进之势。如唐有李思训、宋有荆浩、范宽、董源、巨然；元有文征明、王蒙等；清有八大山人、石涛等：近代有黄宾虹、傅抱石、李可染等。他们宛若一颗颗的明珠，串起中国画的漫长璀璨的历史。
《清泉石上流》| 136x68cm 中国画之所以带有中国二字，就是因为这种画具有独特的中国印记，在传统演进过程中在世界范围内独一无二的一种中国式的视觉表达方式。要画好中国画，需要各方面的条件，其中艺术家的修养最为重要，而艺术修养中最重要的是对民族传统绘画的认识和理解，懂得传统的国画有独特的审美理想和艺术体系，国画的审美理想是建立在儒道佛的思想基础之上的，崇尚天人合一的理想。 国画艺术的体系的核心是“写意”，它有别于西方的写实绘画，国画以书法的线为造型基础，强调笔意中的书写性，重视在笔墨中体现画者的审美感情和趣味，强调“外师造化，中得心源”的创作原则。
《雨后苍山秀》 | 136x68cm 姜日新就是采用了这种独特的中国人才有的绘画方式，来描绘山水、描绘家乡，并赋予内在的神韵和东方思想，说出自己心中的想说出的话，表达了由观察描绘所引发的情感。笔墨就是一种语言，所要表达的是画家自己的思想内涵。因为从历代的代表画家的作品中流露出的都是中国传统文化所凝聚的精神内容，表达了中国的知识分子直崇尚的人格风范——也就是中庸、博大、坦荡、高雅的一种气韵。这种气韵既是艺术作品的趣味、风尚，也是中国知识分子的精神内核与人格理想。
《岭上白云多》| 178x95cm 近年来姜日新的国画作品日臻成熟，在经营布局、形象选择笔墨运用、虚实关系上，都体现了强烈的自我意识，求神似于形似之外，取生意于形式之中，即浑厚、又灵动，取刚柔相济之妙。 行云流水之中蕴含着一种理解，一种心胸。中国画不像西方美术作品那么具象，讲究逼真，而中国画在意的引领下，透过表象达到神似的程度。在全世界绘画发展史当中，早期绘画在其他国家，比如古希腊、古罗马,绘画主要是由工匠来完成的，早期的画家在西方几乎没有什么名望，在社会等级中地位很低。但在中国却不一样，最早有记载的画家顾恺之就是文人。根据文字记载，他不仅有画，还有文章，还有赋，所以这是中国一个很特殊的情况。中国知识精英过早参与了绘画行为，把他们的文化修养带入到绘画发展的创造过程中。
《万家烟树满晴川》 | 178x95cm 姜日新的绘画经过长时间的摸索，注入了一种既儒又道的文化内涵，重神、重意、重主观情绪的表达等理念，让他的创作达到了“下笔如有神”的境界。日新比较重视中西文化的借鉴，摒弃了各种画法的界限，已经有所心得，并达到了山水画的理论层次，笔不妄下，意不妄发，让自己的无限灵感飘荡在高山流水之间。
《青山泉韵》 | 178x95cm 大家都知道，书画同源，为了提升自己作品的意境，日新对书法古典诗词等艺术门类加强了学习，从中体会它们内在的联系与艺术上的共鸣。通过学习，日新明白了很多在单纯在笔墨中无法找到的东西。中国古诗词和中国画虽然相得益彰、各有千秋，但在意境上都强调收放自如，含蓄内敛，诗中本是画，画里自然诗，相映成趣，自然天成。
《家山清韵图》 | 178x95cm 为了创作出满意的作品，姜日新像一只辛勤的蜜蜂，走遍家乡的山山水水，他不仅从绘画的历史和理论中汲取营养，还从名川大山间感悟世界。所以说，他的绘画是带有情感的，他把自己的爱融入到作品当中。那一石、一水、一山、一树，无不凸显出画家磊落的用笔和清奇的风骨，持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领悟到他那淡泊明志的襟怀。
《清流一曲绕山鸣》 | 178x95cm 中国山水画是中国人情感中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色彩。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的喜爱。翻开日新的绘画集,他的画总是给人耳目一新的感觉，在他的作品中，时见陆严少的勾云勒水，李可染的苍浑朴茂，黄宾虹的浑厚华滋，无论画的是山村小景，抑或是白山飞瀑，不管是冰雪千里，还是江河川流，他的画作始终具有内在的思想和灵魂。采天地之灵气，集山水之韵味，他对中国的名川大山顶礼膜拜，大自然则回馈他灵感与感悟。
《一湾清水绕碧山》| 178x95cm 画家张桐瑀老师说：“纵观日新近期作品，笔墨灵秀，一点一画，一笔一墨，全从法度中来，一石一木，一丘一壑，皆向意境中去。”日新性格豪放，但也有细腻的一面，在创作中一丝不苟，精益求精，耐得住寂寞，吃的尽苦头，由此说日新的画技画法突飞猛进也就不奇怪了。 日新现为中国国家画院龙瑞工作室画家、文化部中国山水画创作院家、吉林省美术家协会会员、长白山美术家协会副主席、吉林省民族画院理事、延边州美术家协会副秘书长、敦化市美术家协会主席、敦化市政协委员。看到这些称号，我觉得找到了一个作为大家的依据了。
《溪山秋高》| 136x68cm 画为心象，言为心声。日新的创作里涵盖了儒释道各家的思想精髓，有儒家的仁者爱人、中庸之道：有释家的众生平等、因果报应，有道家的清净无为、返璞归真。他喜欢一切顺其自然、淡定平和、坦诚为人；生活上更喜欢粗茶淡饭、花鸟鱼虫、田园风光。 笔墨写山水，丹青悟人生，日新笔下的山水花鸟，作为绘画题材，不过是借题发挥的载体而已，目的在于一种内心情感的流露与自我的率性表现，因此，他的作品都是对生活现实与物质世界的超越。
《 清泉石上流》| 136x68cm 并在山水之间阐发对生命的思考。他已经把中国画整个融入他的生活、他的身体和他的生命之中，在绿水青山之间感悟宇宙自然的真谛，他赋予作品以生命，山川馈赠他以情感，让人与自然达到完美和谐的统一。 |
