相由心生---姚鸣京艺术展在中国美术馆开幕

开幕式现场嘉宾合影

  本网讯（王伟欣） 2016年4月9日下午14时，“相由心生---姚鸣京艺术展”在中国美术馆开幕，此次展览由艺术史博士于洋策划，中央美术学院院长范迪安、著名批评家殷双喜担任学术主任，中央美术学院、中国美术家协会、雅昌文化集团主办，山东师范大学协办，得到了中国国家画院、中央文史馆画院、李可染画院、赛伯乐投资集团等机构公司的支持。

开幕式现场中国美术家协会秘书长徐里致辞

开幕式现场艺术家姚鸣京致辞

开幕式现场雅昌文化集团董事长万捷致辞

开幕式现场学术主持殷双喜致辞

中国美术馆副馆长胡伟

      姚鸣京教授1959年生于北京，祖籍江苏无锡，师承卢沉、周思聪先生，擅长山水、人物，现为中央美术学院教授，中央美院中国画学院副院长、硕士研究生导师、李可染画院副院长、中国美术家协会会员，中国美协美术教育艺术委员会委员。作品《暮晚山村》入选全国青年美展，《祖先的传说》入选全国第七届美展。此次展览是姚鸣京教授从事美术创作、院校教学34年来，首次在中国美术馆举办个人展览，展览分为构成创作山水、写生、禅意山水等三部分，呈现姚鸣京教授从艺34年来的探索和实践。

活动现场艺术家姚鸣京与中国国家画院院长杨晓阳、中央美院教授殷双喜交流

活动现场艺术家姚鸣京与观众合影

　活动现场

     姚鸣京的山水画，曾深受李可染的影响，重视“写生创作”——即以创作的态度写生，强调对现实景观的加工和理想化。90年代前期，鸣京的观念、画法和风格逐渐发生了变化，转而“追求内在的渴望与反省”。这一变化主要源于两个因素，一是他以“居士”(信士)的身份体悟禅修，每日吃斋打坐，开始了一种内省性的人生;二是他在卢沉画室研修水墨构成，接受了卢氏“要自由创作”、“要从模拟现实中解脱出来”的艺术思想的主张，决定寻找一条能够表现自己内在情感、在形式上也有自己特点的路，他以水墨构成的眼光分析传统，抓住从董其昌到石涛的“画禅”要义，一方面用董其昌一类半抽象的符号图式取代写实图式，一方面发扬石涛打通庄禅“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的精神，努力表现“内在的渴望与反省”，力图把笔墨和构成结合起来，以描绘自己的山水心像和山水之梦。

接受媒体采访

活动现场观众在观看作品（一）

活动现场观众在观看作品（二）

     策展人于洋在谈到姚鸣京教授的创作时表示：“在某种意义上，二十世纪中国山水画最为鲜明的衍变，是从笔墨个性到图式个性、形式个性的转型，其间贯穿古今不曾易改的是对于造化境界与个人意趣的追求。这种转型的背后，有现代人对于山水自然乃至山水文化的新近理解，也有时代风貌与信息传播的推波助澜。由此，图式风格的个性化趋向，常常成为分辨不同山水画风与审美趣味的重要依据。在当代中国画坛，姚鸣京先生的山水画，即十分典型的呈现出这种气象。山水画创作、教学与研究对于他而言，既是观察自然万物、认识世界的通道，更是直面内心、修禅悟道的方式，以至其画中山水之间，也蕴涵着如其人一般的性情格趣，澄明而热忱，真挚而达观。”

作品欣赏（一）

作品欣赏（二）

作品欣赏（三）

作品欣赏（四）

     中央美术学院院长范迪安以将姚鸣京教授的作品称之为“梦境山水”：“纵观姚鸣京自20世纪90年代以来的山水画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为‘梦境山水’的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人画和实验水墨，构成了姚鸣京自己的艺术面貌。”

研讨会现场