《海铨绘画——“认识你自己”》

文 拾方

绘画发展到今天，似乎所有能尝试的形式都被用尽了，直到马列维奇的《白上加白》和劳申伯格的《擦掉的德库宁》几乎以反绘画的形式来完成绘画。

而今，眼花缭乱的当代艺术更是将绘画逼进了死角，绘画到底还有意义么？我想答案是肯定的，对艺术家本人而言，这是一条自我救赎之道，是认知自己的通道。绘画之所以在人类文化活动中占极其重要的地位，是因为它是人和自己内心交流的方式之一，人类把内心对外在世界的一种直觉地、超验地体验通过绘画呈现出来，以反观自己、启迪心智，这有可能是目前绘画的最大意义。当前绘画的整体性消沉，是大部分艺术家把注意力放在探索绘画的外延上，忽略了向内认知自己。殊不知，探索外延只是绘画的追求“之一”，但若奉为“唯一”，则又立牢笼，皆谈“创新”，则“创新”已成陈规。

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》

幸好，绘画的灵光总会闪现在那些有趣的、自由的灵魂之上。

2020年，海铨创作了一幅油画作品——《金刚手菩萨的忧伤》，运用东方绘画的散点透视和无拘无束的想像力，创造了一幅现代人间浮世绘，如千年前的洞窟壁画一般，自由自在，元气淋漓。此种活力有可能是当今绘画的一剂良药，是绘画之所以为绘画的生命根基。

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

画家以赤子童心观世间，把现代记忆用诙谐饱满的手法呈现出来，描绘了一个趣味横生和荒诞杂陈的世间——水中争游的孩子（暗示着竞争已经渗透到这个文明社会的儿童阶段），欢乐的BBQ（暗示着人类的口腹之欲建立在对其它生命地残害上），人体盛宴（贪婪的人创造出一种把食欲和性欲合二为一的荒诞的享乐方式，画家戏仿《最后的晚餐》来进一步加深荒诞感），冲向河道的充气阀（画家同样是戏仿经典名作《梅杜萨之筏》，寓意着当代人紧张、迷茫的精神困境），岸边犹疑未上船的女孩（是现代爱情婚姻茫然关系地隐喻），岩石上的老虎（寓意危险的丛林法则从未离开我们），帐篷里的激情男女，帐篷外争斗的人，场地上吹牛的人，引起骚动的钢管舞舞台等等...海铨把这所有的描绘都以一种小儿玩闹的形式来表现。

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部据海铨自己解释，孩童是隐喻整体人类还很幼稚，处在五蕴炽盛的初级阶段。另外，孩童形象可以带来一种解构的效果，既可以有效地消解沉重的话题，又可以加强作品的戏剧感，使画面充满活力。

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部在所有孩童玩闹场景的上方，海铨描绘了一尊忿怒相金刚手菩萨（佛教八大菩萨之一，是诸佛力量的化身，能消除一切违缘）。金刚手菩萨形象的出现，使作品的戏剧张力和时空感得到进一步扩展。菩萨的形象在海铨笔下虽然仍是金刚怒目，但少了宗教感，多了一份憨态可掬，就像一个大家长，对自己的孩子假怒颜、真关爱，作品也由此产生了一份超世间的安慰。

海铨作品《金刚手菩萨的忧伤》局部海铨的这件作品有趣之处还未尽然，据说其诞生机缘更是有趣，简直可称意外。据海铨自述，当初只想创作一幅意象性风景，待完成后，始觉画面太空寂，便想要像中国古人一样把自己画在山水里。先画了一个形象，还是觉得寂寞，就继续画，结果一个接一个、一个接一个，就像有股力量推着，不同阶段、不同心态下的众多自我跳出来作伴，停也停不了，一画就是大半年。没有预设，没有计划，他就像个旁观者，只是记录着，完全任由作品以一种自然自由地状态生长， 画的过程就像在反观自己，各个阶段地“贪、嗔、痴、慢、疑”都清晰展现。也就是说，这众多的孩童形象很多都是艺术家本人的化身，是人生不同阶段的自我。不过笔者发现，海铨在对过往人生持批判态度的同时，也给自己留下了救赎的机缘。画中面向金刚手菩萨，双手合十的一大一小两个人，正是如今的画家海铨和他的儿子，另有一出家人，应是现实中指导画家修行的师父。面对这样的作品，面对这样诙谐而诚恳的灵魂，我很难说绘画没有价值、绘画没有意义。

艺术家简介：海铨，中国当代艺术家，原名李海泉。1977年出生于宁夏银川市，2002年中国美术学院本科毕业后，定居上海，从事视觉艺术创作至今。2015年后，创作重心专注在架上绘画。