为山河立传 为长江传神发表时间：2020-02-15 00:00
施江城，1946年出生于上海，祖籍江苏武进。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院艺委会主任、文化部中国国际书画研究会理事、中央文史馆书画院研究员、中国人民大学特聘教授、武汉理工大学硕士生导师、湖北省文史馆馆员、曾任湖北美术馆馆长。 党的十八大后新一届领导集体的第一次活动，就是到中国国冢博物馆参观大型展览《复兴之路》，这个展览上仅有的两幅国画作品，就是由著名画家施江城先生领衔创作的巨幅中国画作品《高峡出平湖》，这幅作品的创作历时三年，是国家重大历史题材的百幅画作中遴选人展。施江城这位湖北籍的画家再一次引起了媒体的关注和艺术界的瞩目。
施江城与李优良在《复兴之路》展览上的作品前留影 施江城先生是我接触过唯一一个在展览馆接收访谈的，这样的气氛可能更加轻松和自由，必那样正襟危坐，同时，也可以通过其它的展览了解其更多的艺术见解。施江城先生，很随意没有所谓的艺术家的架子，他告诉我说，他是自学成才但经过很多名师教导，经过这几十年的努力，才有了今天的画家施江城。据我们了解，施江城先生并非美术院校专业，他最早在湖北长江航运管理局工作，长期入川进峡，劳动锻炼，曾在朝天门码头扛过麻袋，但长江山峡，千里画廊的美景，时常激起他内心深处对艺术的渴求，他又用这种渴求排遣他工作上的压抑和彷徨，他想用手中的笔为山河立传，为长江传神，在一个偶然的机会毅然弃工从艺，开始了他艺术上的跋涉。他说我画长江，都是我心中的长江，都是我看过，走过不知多少次的长江，这长江的身躯，三峡的身影，都是我内心烙印的艺术再现，可以说长江就是我的老师，长江也是我艺术的摇篮，我是用自己的感情描绘他。一个艺术家让自己的作品能打动自己才能感染别人，为了画好长江，他立足于创作在写生的基础之上，写生，写生，再写生，自然之灵韵；学习，学习，再学习，得传统之精神；创作，创作，再创作，臻个性化的风格。
重岩叠嶂见巫峡 所以，在传承与创新的发展上，施江城先生有着他更深的认识，他说长江两岸的风土人情、人文地理，都成了创作中的元素，胸中的意象和笔下的形象，他谈方志，查经史把更多文化透浸在画面之中，让自己的作品更具有文化的深度和历史的内涵。施江城先生告诉我说，画长江三峡是他一生的追求，他也是中国近代画家中采风三峡最勤奋的一位画家了。其实，他的画题材很广，人物、花卉、风景等创作均有不凡的成就。他说一个艺术家总要有一门精专，但也要博采众长吧。
雨过巫山峡江水湾 我们随着展厅内的人流，来到“伟大复兴”展厅，在施先生的画前，我们驻足观看，他的《高峡出平湖》巨作，这是以长江三峡大坝为主题创作的，画面中雄伟的三峡大坝，把奔腾的长江横聚成高峡上的平湖，群峰叠嶂，苍松含情，笔墨妙趣，皴染自然，奔腾的长江既雄浑又宽宏。大坝出水口，水流飞溅，还没有彻底完工的工地上，塔架高耸，人影暗动，一派生机勃勃的景象，三峡大坝，世纪工程，一个时代的印记。凝聚成施江城艺术的永恒。这在施江城看来，艺术家的艺术作品，不应该仅为收藏者的藏品，更应该是对社会对国家有作用的，艺术是文化意识的完美再现，或是对社会的抽象描绘，通过美的形式，装饰我们的心灵世界，在某种程度上，助教化，正人伦。一件艺术品不仅是有视觉美的功能，也应有讴歌时代正气的作用。一个画家能在他所处的时间，留给人一点东西，留给社会一点财富，也就是艺术家的核心价筐：这与作品的市场价值多少没有任何关系，即便是画的不好，只要是能客观反映时代，见证历史，也是一件重要作品。比如我们今天看到的《清明上河图》《开国大典》等等。看着自己的这幅画，施江城说，这次能入选重大历史题材创作，获得国家博物馆收藏展出，并不是我画的好，而是机会好，各方面的原因的聚合。他说，一个画家的作品能得到国家博物馆的收藏，这就是价值。艺术品应该为大众服务，如果收藏家把作品都放在家里，锁在柜子里，成了秘不示人或是赚钱牟利的载体，那么艺术品就失去了他的意义，施江城说如果能有一个合适的地方，我可以把我的作品捐出去供社会观赏，为文化建设出力，发挥一个艺术家最大的作用，不是很好么？听着施江城的这些话，让我对他更加敬仰。
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