“读懂夏衍，也就读懂了那个时代”

文/徐璐明

     大幕拉开，上世纪30年代旧上海狭小逼仄的亭子间的剖面在舞台上向观众敞开。5个家庭、14个人物，挤在一幢本该由一家人居住的老房子里，每个人都面临着不同的生活困境……昨晚，夏衍经典话剧《上海屋檐下》亮相上海话剧艺术中心舞台。

      1937年，夏衍第一次用现实主义创作方法创作了剧本《上海屋檐下》，他描写了一栋拥挤的石库门里几个思想不同、背景各异的家庭为生存而挣扎的情景：8年前被认为死在狱中的匡复突然找到妻子彩玉，而此时彩玉已带着女儿葆珍跟职员林志成同居。当时，夏衍安排了他认为近乎奢侈的演员阵容，如赵丹扮演匡复，赵慧深扮演彩玉，原定1937年8月15日上演。可惜抗战爆发使该剧未能如期上演，直至1957年才被国家话剧院的前身中国青年艺术剧院搬上了舞台。

     今年是夏衍逝世20周年，上海话剧艺术中心邀请曾在2007年首次执导该剧的王筱頔导演，与三代话剧人一起再次将《上海屋檐下》搬上舞台。导演王筱頔坦言，在创作初期，她也曾遇到不少困惑。“每一个家庭都有自己的规定情境，每一组人物都随着自身规定情境尖锐化地动作着，那么是什么把散落在各自矛盾中的人物命运连结起来的呢？是狭小的生存空间，是潮湿、闷热的黄梅天，是谁都无力改变自身命运的那份痛苦和无奈，更是当时民无宁日的时代。至此，我才读懂了夏衍，读懂了那个年代。”

      这是一幅上海小人物的群像，身份、性格、生活习惯、处境各不相同，王筱頔将重点放在塑造身处苦难中的每一个小人物上。她设计了这样的舞台场景：每个故事中，只有一组人物在场景中进行表演，其余人物仍旧在属于自己的空间内过着各自的“日子”，他们或梳妆打扮，或吃着晚餐。观众能同时看到场上所有人物的一举一动，每一个人都是立体的。以往话剧“经典重排”，导演往往要进行新的诠释。不过，王筱頔却坚持此次排演《上海屋檐下》，将“完全忠实原著，真实还原当时的上海”。她表示，在现今的舞台上很少能够看到现实主义的朴素手法，之所以采用现实主义，甚至是有点接近当年的表演方式，“我想要传达给观众的是——无论时代如何发展，对于经典的东西始终要保持敬畏之心”。(来源：文汇报)