转景——唐承华抽象作品展

由上舍空间主办，中央美术学院造型学院学术支持的“转景——唐承华抽象作品展”将于2015年11月7日下午4点在北京798上舍空间开幕。

此次展览将展出著名抽象艺术家、中央美术学院唐承华教授最新的油画创作三十余幅和根据上舍空间专门创作的装置作品一组。

唐承华的抽象创作区别于他人的地方在于大多与“景”相关，无论是大自然的风景还是内心深处的造境，但均不是直接地应物象形与随类赋彩，而是一块块白色画布通过他的身体和手中的画笔，自由的转换、生长出一个个色彩绚丽的世界。这个过程中时间、空间、艺术家自身还有面对的颜料与画布共同构筑起一个能量场域，这四者以最直接、最原始的方式自由的释放能力，所以之中没有主宰，因此也就看不到想象中艺术家的一气呵成，而是充满着无数地等待：时而是速度与激情，火花四溅的大笔横扫；时而是温婉与平静，泛起的涟漪点点。因此，在他的作品中读者可以体味到动静虚实、藏露有无的和谐与完美诠释。

据悉，此次展览将于12月7日结束。

纵横当代的东方神韵——专访中央美术学院版画系副教授唐承华

唐承华的工作室位于北京五环边一处不可多得的清幽之地，掩映在一片寂静的树林和在一方清澈的水塘间。唐承华喜欢在最贴近自然的状态下创作，一如他的作品：无一不蓬勃着醉人心脾的自然之美。

将探索的步伐迈向世界

唐承华在福建师范大学读书时正逢艺术界著名的“85思潮”，年轻的唐承华看到了波及东西方的当代艺术大潮汹涌澎湃，他决定走出去，到当时的亚洲文化中心日本继续深造。从89年开始，唐承华不断的通过创作与展览的方式拓展自己的艺术空间、表现自己的艺术思考。并在那之后又数次远赴美国、欧洲，将对艺术的探索步伐迈向了世界，以更加广阔的视角放眼全球，用更加兼容的目光凝视艺术。谈及十几年来的学习和创作经历，唐承华说：“与不同种族文化的艺术家交流，使我感受到了当代艺术的存在感，拓宽了艺术创作的可能性。”
唐承华多年来的创作跨越多种艺术领域，版画、油画、装置、陶艺、设计……作为擅长“跨界”的艺术家，唐承华表示：“艺术创作应该是无限的，没有框架。艺术家通过不同的媒介，不同的素材来展现自己的创作纬度，思想要通过媒介的转换来实现对艺术的思考。”唐承华是个爱思考的艺术家，他把思考和动手视作灵感的来源。

唐承华十几年来一直保持着极高的创作数量和展览频率。除了对艺术本身的热情以外，唐承华还有一个秘诀，那就是劳作。唐承华说：“艺术家有很多思考来源于劳作，我喜欢在生活和教学中多动手，并享受这种满足感，然后通过展览来分享这份喜悦，每一次展览都象征着我每个阶段的思考。”唐承华在每个阶段通过创作和展览与更多的思想产生碰撞、共鸣，过程中又不断产生新的想法，从而形成一种高效的良性循环。

在众多外国观者眼中，唐承华的作品与世界当代艺术节拍吻合的同时更充斥着强烈的东方韵味，写意与抽象，水墨与园林，种种东方文化之美让人目不暇接。为海外的观者分享自己挥洒出的力与美，被唐承华视为一种责任。

植根自然的抽象与表现

唐承华在半年前开始创作名为《转景》的个人展览，与以往的展览不同，唐承华力求渲染一种与自然景观有关系的画面感，并加入影像作品，把自己的创作过程呈现给观众，从而达到艺术的立体空间感以及观者与艺术家的思想交流。

唐承华热爱描写自然之美、四季之景、万物之力。谈到用抽象的手法表达自然的神韵时，唐承华颇有心得的说：“东方文化中的墨，在我的作品中是非常强烈的魂，通过黑色作为整个作品的构架，具有强烈的美感和冲击力，黑是有力度的，有视觉张力的。以肢体的律动般配合其他的颜色形成对自然的夸张和虚拟，就像音乐的节奏和音符。”

唐承华在创作中从不局限于表达形式，他认为多元化是当下艺术界面临的必然趋势。而又不同于简单的材料组合，在唐承华的艺术世界里，看到的场景、摸到的材料、听到的音乐，都会通过自己的筛选寻找到对应的创作素材。在不断的尝试过程中，唐承华更像是一个孩子，对所有的东西都充满了好奇。“在找寻不同的表达方式时，我对‘可以的’、‘不可以的’或是‘也可以的’非常好奇，种种不确定性本身就是一种魅力，我都想去尝试，这种感觉特别美妙。可能有些很成功，有些并不完美，但在过程中总能找到激情和可塑性。”唐承华说。他力图通过自己的探索来实现对原有规则的重塑、对传统观念的摒弃、对视觉经验的打破，从而形成一种全新的方法论。这种对立中的和谐使他有了太多的东西可以去做。

唐承华每天的生活非常规律，往返于工作室与美院，教学与创作占据了生活中的大部分时间，偶尔也骑上摩托车来一趟说走就走的旅行或者到全国各地去写生。几十年如一日的创作反而让他的热情越来越强烈。每完成一个作品，都发自内心的愉悦。我想这就是艺术家最好的创作状态：平静中饱含着热情，热情中洋溢着喜悦。