探寻古风 | 盖永龙-没骨花鸟画

发表时间：2022-09-09 12:54

盖永龙

盖永龙，别署青云草堂

1987年生于辽宁省庄河市

师从王培东、张兵涛、彭薇
李雪松，王仁华诸先生

▲ 仿古-百花齐放图

180cmx90cm

盖永龙没骨花鸟画艺术评析

永龙兄近期的花鸟画作品多以橅古为主，他认为这是研习中国画历程中必不可少的环节：一则能够及时检验自身的绘画技艺；二则为致敬前代大师所创造的中国画传统经典。盖永龙遵循以古人为师，临池不辍，深谙前代大师们默默推毂于前，戮力引领着中国画发展的前进方向，这令其心生敬畏，并有志于传承前人经典。

▲ 仿-果实累累图

180cmx90cm

临摹前人绘画佳作是洞悉前人艺术语汇最为直接的手段，也较易切近前人艺术思想源流。然而“临古” 在当下却常被不少业内人士所诟病，认为这是唯古是从、因循守旧，阻碍了中国画创新的进程。永龙兄毫不避讳的说到他也曾有过这种思绪，并尝试过不少“新路数”，彼时一味求新寻奇，也动了不少心思，并取得了一些小成绩。然而他回望自己的旧作，认为能够真正使其印象深刻、感动自己的作品却不太多。他渐渐地意识到好的作品不该追求一时风尚，必须经得起时间的考验，于是他转而放慢脚步，虚心再向古人求教，内心激起不破楼兰终不还的决心，要求给自己一个完满的交代。

▲ 仿-五伦图

180cmx98cm

在喧嚣嘈杂的环境下为自己开辟一片怡然自得的容身之所，深切地感受自身存在于天地宇宙间的人生意义，这看似美好而惬意的愿景，对于当代社会大多人群而言几近成为一种奢望。人类的生存空间被所谓的社会文明一再施压，如今信息琐碎庞杂，人心为物欲所蔽，人们来不及让自己的灵魂休憩片刻，迫使无奈只得蜷缩于昏暗角落，失其灵眀。永龙兄亦曾有过这种压迫感，好在他及时调整自己的状态，一时的迷茫顿烟消云散。他努力为自己的生命空间作必要的腾挪，静心领会前人智慧，去芜存菁，于喧嚣中不惊不语，对自己的生命状态作着更深层的思考，并凝聚前人的哲思，终化为满纸素雅馨香，拓宽了自己的性灵空间。

▲ 仿-鲜洁家珍图

180cmx98cm

永龙兄的没骨花鸟画旨在表现一种静穆而优雅的美。他对所临习前代大师的技法语言及艺术境界作了深入的研究和体认，虽说此次作品大多为橅古，但永龙兄将他所临习的工笔画中“有骨”的技法转化为没骨的绘画技巧，在设色用墨上亦有所区别前人，设色洁净，晕染含蓄，能体现出一种新的绘画意韵，可谓领略古法而生新奇，也算是一种新思维的创作理念。盖永龙在感悟前人绘画意境的同时融入了自己主观的审美意趣，通过自己对古画的解读，结合自身平日对自然生活素材的细心观察，使其画作让欣赏者得以真切感受到，身边寻常现实生活中竟有许多诗意化的美存在。

▲ 仿-双鹅图

180cmx45cm

如画中蔬菜瓜果、醋瓶酒缸、如意镇纸……这种美是朴实的美，不动声色的美。盖永龙的画作舍弃以线造型，直接以颜色和墨色的结合来描绘物象形态，不受物象轮廓的刻板约束，避免了沉闷的用笔气氛，使画面清润秀逸，有一种静气显现。“画至神妙处，必有静气。盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方于纸墨间，静气凝结”。盖永龙在一定程度上追求着这种文气，但这明显不同于西方对静物客观真实的细致描绘，而在于无意间体现平常景致中透露出的本然状态，富含生机，是无需过多娇饰的，以这种没骨的绘画技法恰能纯化物象的本质特征，又能达到笔工而意不工的率性洒脱状态。

▲ 仿-耀辰先生作品

180cmx45cm

盖永龙的没骨花鸟画中还体现出一种对历史时空的思考，我想这可能与他嗜好金石鼎彝有密不可分的联系，闲暇时间便常跑去博物馆饱览相关古文器物，有意摄取古拙的气息，流连忘返，他在绘画创作上的审美趣味亦多得益于此。永龙兄在鲜活的花鸟画中“植入”锈迹斑斑的古青铜器物，他特意强调青铜器斑驳陆离的陈旧感，通过色、墨、水的相互交融使其厚重感更觉自然天成。令人惊叹的是，那硬朗的铜锈色在娇嫩的花草间并不显得十分突兀，细看便知，永龙兄在处理古青铜器时并未全然“随类赋彩”，他在矿物质颜料中适当地融入了些许植物色，有些甚至在古青铜器物上摄取了花卉的表现意象，更使画面色墨交融，沉着而不失灵巧，具有强烈的艺术感染力，使观者不禁沉浸在当下与往古的思辨中。