齐明 与古为徒山水作品展在人民艺术宋庄分院开展发表时间:2022-09-10 01:21 特别声明:现场参观,请配合防疫政策,提前预约,佩戴口罩,扫码登记测量体温,谢谢配合与支持! 学术主持:刘子默 出品人:战歌 策展人: 葛振山 开幕主持:陈柳丹 统筹:宋宝印 影像:王浩 主办单位: 人民艺术创作院 执笔有声文化传媒 承办单位: 人民艺术杂志、人民艺术院宋庄分院 协办单位: 北京大美琉璃文化传媒有限公司 四时文化传媒有限公司 北京蓝金文化传媒有限公司 上海道统丹青文化传媒有限公司 开幕时间:9月12日下午3点 展览时间:2022年9月8日至9月16日 展览地点:人民艺术院宋庄分院 艺术家 古意尚留存 山水有清音 ——读齐明的青绿山水画 文/刘子默 在中国传统的画论中,一向不看好青绿山水,而文人写意画才是画中高品。似乎只有水墨才是真正的民族特色,才是画中正宗。这种顽固的思维定式,缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗,于是,清幽、雅逸、疏简,讲究黑白之韵,以禅的荒寒清冷为最高境界,以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。而这些无不与当时的历史背景有莫大的关系,是文人士大夫对于绘画选择的结果。而董其昌的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润、含蓄画风的同时,对青绿山水给以了最为致命的一击,“色彩”与“水墨”、“青绿画”与“文人画”成为互不相容的概念,最终,对中国青绿山水画的的发展造成了渐至衰微的极大损失。 历史是在不断前进的,时代给中国绘画又有了更多的选择机会,于是大家开始对其重新定义,百花齐放、百家争鸣。青绿山水画开始重回人们的视野,并愈发繁盛,名师大家层出不穷。青年画家齐明便是这时代的逐浪人。 画家齐明毕业于中央美术学院,受到了严谨而正统的学院教育,使其对自己的创作有着较高的艺术追求。他的山水旨在追求一种精工与士气的结合,而青绿山水无疑是他理想的审美图式。但是,青绿山水如若处理不好,将会充满匠气、富贵气与脂粉之气,而齐明的山水画面却没有这种显现。他是将文人绘画的气息融入其中,画面充斥着清雅与沉静,在形与质关系处理方面无疑是恰到好处的。王翚“以元人笔墨,运宋人丘壑,又泽之唐人气韵,乃为大成”的艺术观念无疑对于齐明的青绿山水画是有很大影响的。他将南宗山水与北宗青绿结合,意笔与工笔兼施,所以,齐明的山水画既具北宗之严谨又有南宗之冲淡。他一方面保持了水墨黑白色彩的深邃超迈;另一方面避免了它的消极性,发扬了“丹青”的青春与阳刚,发展了色彩的全貌与健康的抒情性,开拓了山水画的审美视野和语言体系。 中国画的艺术观是在传统哲学观念影响下⾃觉的萌芽,也是传统⼈⽂思想辩证形象思维的结晶。正是由于传统⽂⼈思想的主导和影响,才形成了中国画在世界艺术中独⽴的艺术价值和美学观。齐明的⼭⽔画,也是受到传统哲学思想的影响,画面充斥了儒道禅精神,源于⾃然⼜超越⾃然之美,⼭⽔之物象不再是⼭⽔,⽽是种超越⽣命本⾝的⼀种“物我合⼀”。此刻,我想起了戴本孝的一首题画诗: 云山落吾手, 笔墨解人颐。 欲得浑茫气, 翻多茀郁思。 但知存古意, 不觉更淋漓。 这不正是对齐明山水画的写照吗? “古意尚留存 山水有清音”这是我对齐明山水画的解读。青绿山水画是我们时代的、民族的,也是整个世界的,是最具再认识价值的绘画语汇。我也希望正值青年的齐明,在绘画探索的道路上,勇往直前,不断创新! 44x25cm 44x25cm 42x42cm 42x42cm 42x42cm 42x42cm 42x42cm 40x32cm 40x32cm 40x32cm 40x32cm 120x25cm 44x25cm 44x25cm |