青年亚裔艺术家吴晓晓，以艺术之门构建沟通桥梁

在2020年全球疫情蔓延之时，亚裔艺术家吴晓晓在Bolsky Gallery 举办了‘沉淀’个人展。吴晓晓将其四组作品在原有装置的表达上进行了再创作和布置，把展览空间改造成一个被各种材料语境浸润的“理性诗意空间“，旨在向观看者表达这个时代特有的荒诞之景。《沉淀》个展由《无限》《空白》《卡拉OK》《培养皿》等四个组成，构建出一个诗意叙说的场域，并对这些富有社会符号意义的物品中意蕴的意象，做了秩序化的、程式化的呈现。

吴晓晓/无限/纸盒.照片.文件

作为一位活跃在美国洛杉矶的亚裔女性艺术家，吴晓晓的作品通常以日常化的生活场景切入，通过机械感的风格来做展现，即使那些再微小的日常叙事装置都来源于她对生活的敏感度和细致入微的观察，以此让观看者感觉到个人的脆弱和宏大叙事观无法调和的矛盾。

正如这次突如其来的疫情给全球范围所带来的冲击，吴晓晓深入觉察出了自然与人类，以及隐藏在此深处的人与人之间的冲突，通过举办“沉淀”个人展览以绝妙的审美形式，在这个特殊阶段让人们更了解亚裔社区特别是华裔社区在疫情之下的特殊现状，以全新艺术的视觉冲击力和表达力，为华裔社区发声，推动了整个华裔艺术在美国社会的可见性；同时也在华人社区和非华人社区之间建立起了沟通的桥梁，为今后华人社区发声贡献出了自己的力量。

除去此次个人展之外，吴晓晓其他个人作品都彰显出其本人非常鲜明的个人色彩，通过不同材料的有机结合，在特定场景设置下的表达，制造出全新艺术概念，将平时鲜为人知的矛盾视觉化；她深入了解社会各阶层的困难与冲突，通过艺术表现构建出人与人之间沟通的桥梁，凸显出其本人作为艺术家但愿成为各种声音的翻译者，始终坚持为各阶层人群发声的坚定初心，为广大新晋华裔艺术家起到了表率作用。

在被疫情雾霾笼罩的当下，华裔艺术家吴晓晓通过装置艺术展给社会和观看者们就个人与自然宏观的关系带来了新一轮的思考，并为人与人之间的沟通拓展出一个新的了解渠道；不仅如此，也为更多艺术家在国际艺术舞台上展现个人艺术能力的表现开拓了全新视野。