《艺为心画—近僧画作赏析》

文/刘墨

大写意为什么画得好的越来越少？

在我看来，它大概需要满足以下几个条件：

一、“写”是书法，金石味道的，或者狂草。

二、“意”是诗词。诗者，天地之心，诗者画境之灵魂，词是缠绵悱恻的一往深情。

三、大写意，尤其是花鸟，取法多从吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅入手，山水多从黄宾虹、李可染入手……但是我已经认识到，这还是起手太近，不能高古，不能探源，不能穷本，徒然养成了纵横习气，进而与与江湖为邻。

四、要从画面看到背后的人，看到他的文心，看到他的工夫所下之处，看到一个人所以超拔流俗之处。所以不能看名位，而要看心性。

五、写意画的现实地位又如何呢？传统离我们有多远？是寂寞的吧？是无奈的吧？是身怀此心的人的无能为力吧……

然而，仅仅有这些遗憾就不是“写意”尤其不是“大写意”了！

“大写意”无疑是近千年来中国艺术家的伟大创造，它的形成，是因为人们认识到由形入神、由物会心、由景至境、由情到灵、由物知天、由天而悟的心灵感悟和生命超越过程。写意完全打破了笔下物象的形体结构，完全顺应心灵的律动，变有限为无限、化瞬间为永恒、化形质为境界，它的妙处就在于能够把一个艺术家的心灵的直觉、想象、体验、启悟、激情等等用最直接最迅捷的方式集中呈现。它有开端，但无终结。一切都是明确的，一切又都是不确定性的，幽深绵渺，难以穷尽！

写意是一种风格，更是一种生活态度。刷刷点点，涂涂画画，慢慢沉淀在笔墨里的，无非是一个画家茶余饭后偶尔所得的浅浅的快乐，忘掉恩与怨，得与失，虽然还偶然有爱与恨掠过心头，但那也不过是藏在心底深处的一个往事寥寥数笔写意毕，掷笔审视，如果它是让自己喜欢的，大概也就类似于一笑而过的淡然吧。

近僧是近年中国画界涌现出来的一个写意画的新锐。

他深知中国写意画的笔墨之美，动静与行止之间，如春水之形之波与态，却直接指向于写意画背后的中国美学。

他的画很自由，非学院，亦非拘泥于唐宋元明，当然更不是山野江湖——他笔下的一点一线都是顺应他自由的天性，浓淡干湿、纵横开合间，处处不离写意精神。

近僧也不是不知道法度的重要性——如果没有作茧自缚，哪有灵蛾飞扬？但“作茧自缚”不是为了“作茧自缚”，而是希望有朝一日破茧成蝶！

新画风画法固然带着时代的解放，但不能缺了中国传统文人的清贵之气，即使如扬州八怪，也无今日的俗不可耐。我曾说，中国的文艺复兴，除非有黄宾虹那样的坚韧，傅抱石那样的才华，潘天寿那样的严谨，则不会发生——我相信我这话说的并不过分，我也希望越来越多的写意画家能够加入到这一共识中来。

至少，近僧算是一个。

2021年7月3日于十丈莲花馆

作者简介

近僧，山东临沂人，为吴悦石先生入室弟子。参禅，习书画。