韩美林

艺术就是要表现美好
——访著名教育家、美术家韩美林先生

文_李优良

     韩美林，男，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。

人民艺术杂志主编李优良与韩美林老师交流

     在中国乃至世界美术界，能在诸多文化艺术种类和领域取得卓越成就的可以说是绝无仅有，书法、绘画、雕塑、陶瓷、装置、印染等汇聚在他的身上，这些艺术种类虽繁多，但都有他独到和鲜明的艺术语言和风格，他能把中国最古老的艺术元素、文化基因和时代得时尚和审美结合起来。他走遍祖国各地，浸淫多民族的文化，把民族和民间的人文元素融入了自己的创作，他可以说是文艺天地中的百花园，他也是中国在世界上的一张名片，这不仅是他的邮票，更是那在奥运会中的标识和那五个可爱的吉祥物。由于他在文化界的突出贡献，中国和美国分别设定了“韩美林日”。就在我采访先生的第二天，清华大学授予了他“清华大学文科资深教授”的称号。除了艺术那些事，他还是卓越的教育家和作家，韩美林——已成为一个时代文化艺术的高度和标志。
     其实，认识韩美林先生很久了，但一直没有走近他，在他诸次的大展中，只能用敬仰的目光，追寻着这个传奇的教育家、艺术家。2017年，他应邀在中国国家博物馆举办了他八十岁艺术大展，在展览的开幕式上，余秋雨先生称赞其为“一个人的敦煌”，冯骥才先生称之为“千年后的盛唐”，这些溢美之词不仅是对韩美林艺术气象种类的评赏，也是对其艺术思想的解读。而在我看来，我更关注的是开幕式上的两个细节，在韩先生发言中，讲述了他与马的情结，他画马的渊源。在苦难中对战友的深情，在无奈中对战马的悲惘，用马的生命挽救战士们的生命，韩美林先生激昂的语调和饱满的感情，是缅怀战马英烈，也是向今人宣告：今天的一切，来之不易，我们要珍惜今天的生活，不能忘却过去那苦难岁月，更不能脱离人民和百姓，做艺术要植根社会，人民才是我们创作的不竭的源泉。这段话让很多人饱含热泪，我们完全看不出这是一位八十岁老人的发言。在开幕式上，正中坐在轮椅上的老人，一直面带微笑，虽然他行动不便，但他的脸上写满了满满的成就感，他就是韩美林先生在中央美院时的授业老师，一个近百岁的老人——周令钊先生。韩美林请自己的老师来剪彩，并且在开幕式上，他一直推着周令钊先生，他这一行动，诠释了他所有艺术作品及艺术思想的核心和高度，尊师、视师如父，这是我们学人所具有的起码素养，这是德的最直白的体现，仅此一点，他的作品足以让观众敬重。
     一个人的成长有赖于时代的宏观环境，更需要家庭家风的影响。从小就对绘画有兴趣的韩美林，生长在齐鲁大地，受儒家文化的影响，上过私塾，一手严整的颜体字为他后来的绘画打下了基础，韩美林先生说，书法是中国艺术最基本的元素，它的方正、疏密、取势、笔法对绘画来讲都是最为基础的技法和能力。小时候的韩美林是一个很内秀、懂事的孩子，长得浓眉大眼，人见了都想摸一把、抱一抱的孩子，家人并没有在书画专业上为他提供多大的影响，但在做人修身上给了他很大的影响。德是做人的灵魂，一个人没有德比没有才更可怕，所以，在任何时期、任何坏境下，都不可失去做人的道德底线。他当过兵，在艰难困苦的战争中为部队当通讯员、写大字报，无论干什么他都要求自己要出色地表现，后来考入中国美术学院附中，从此，美术就成了他一生的挚爱和追求。

        别人用痛苦打倒你，你却用痛苦锻炼了自己

     访韩美林先生，让我有一种不知所措的感觉，原因是他根本不按我写的采访提纲来说，他不像其他人常说的那种语气和套路，他没有说他是如何如何勤奋，还是如何如何地努力等等，而是给我们讲一些似乎无关的一些故事，也让我有一些惘然，我最近看了冯骥才先生著的《炼狱·天堂》韩美林口述历史的这本书，大概了解了一些情况，知道在那场“浩劫”之中，他坐过大牢，为“死刑犯”陪毙。为了不让他画画，剔了他手上的筋，几次被打成碎骨折。刚开始的时候，他对这个世界失去了任何的留恋，只想最快地结束自己的生命，因为在那个疯狂的年代，最后连自己最爱的人都与他相背而向了，再后来，经过生与死的折磨后，他却产生了强烈的生的欲望，这也许是浴火重生吧。在监狱里批斗的后期，他的心里就一个想法——一定要活下去，因为心中有一个念头——相信国家一定会好起来的。苦难带来了沉痛的代价，也给了他生命的锤炼。在困难时期，他用筷子在满是污垢的裤子上画画，他到过的地方，都能很快熟悉和掌握其中的工艺技术，他对陶瓷的研究就是他下放的江西一个瓷厂的结果。谈到这些，韩美林先生没有多说，他说，都过去了。他说，荒唐苦难的岁月荒废了我大量的时间，我的青春年华都葬送了，现在只有一种想法，就是多工作，多创作人民喜欢的作品，人的一生很短，不可以挥霍，现在是个好时候，我应该把更多美的东西奉献给社会。他说，艺术家就是创造美，让人民在美的作品中得到教育、得到启发，也就是古人说的宣教化，助人伦。无论什么时间，什么地方，不要把自己的痛苦和抱怨带给别人，虽然我们有那么一段不堪回首的经历，但也让我们知道了生命之重，社会之重，它苦其心智，劳其体肤，只有这样才让我们知道了生命的意义和人生的价值，使我们对于艺术家的作用和使命有了更深的理解。他说，科学家是解决技术方面的职责，而艺术家是解决人类精神方面的责任。艺术家有教育的职责，而不仅是言教，更是身教。我们的艺术作品，不仅是美育，更是思想上的修正。我们甘愿忍受苦难，推动社会和民族发展。韩美林先生的这种气度和胸怀，正是我们中国人迈向繁荣强盛所具有的宝贵精神。
     艺术精神是相通的，表现的体裁和形式只是手段而已。
     我看过韩美林先生在国家博物馆的展览，对其所涉及的艺术形式，大致还是有一些理解。今天我在他的艺术馆里面再次审视这些作品，可以用八个字表达我的心情——蔚为壮观，叹为观止。一个人在一个领域取得成就已非不易，而韩美林先生在这么多领域取得这么多成绩，其精力、体力，都让人佩服。如果一个成功的人按八十岁算，韩美林先生该是活了几百岁的时光，凝聚在他的心血和付出上。我笑着问他，您是如何涉猎这么多艺术种类和体裁呢？他说，艺术的理念和思想弄通了，形式和载体只是手段而已。
     他的书法取自于远古时期的贺兰山岩画，他把这些还没被破译的文字符号收集起来，并且用艺术的手段表现出来，于是乎，天书成了他的书法符号，这种书法家不写、文学家不用的，被抛弃的元素，成了他创作的素材，让人们从这些文字符号中，感受远古文明。并且他的创作采用拓印效果，突显了原始艺术的质朴，这种现代的手法表现古老的文明，我们讲“书画同源”，而韩美林先生说是“字画同源”，他又把这种汉字符号元素用到其他的创作之中、设计之中。在他的书法之中，用笔浑圆，结字奇妙，并且有灵动而不失朴茂，既有颜体的宽厚、方正，也不失草书的飞白多变，自然而然地形成了韩氏书风。他的画亦如他的书法，表达的艺术语言很明显、独特，且画的种类很广泛，凝练简洁的线条，极富视觉的张力，一个人体，几根线条的曲环即成。而他画中最多的是马，因为他说过，马对他来说有着太深的感情，所以他笔下的马是他用心在画，他笔下的马，有着唐昭陵六骏般的气度，开张奇逸，激情奔放。他的画，豪放大气，用拓印之墨迹和笔触，表现出一种沧桑和凝重，也用一种极简的刷笔，表现出率性和痛快，寥寥几笔，艺术形象跃然纸面。在韩美林的作品中，有几丈大的巨幅，我问是怎样创作的，他笑着说，这是艺术家的激情和能力。他说，一支毛笔要十几公斤重，把它舞起来，不仅是简单的用力和蛮劲呀。当然还有一些盈尺小画，十二生肖、可爱的小熊、姿态可掬的企鹅等等。
     在部队时期，因为为烈士建纪念塔，由于上面有浮雕，跟着几位画家搞浮雕设计，接触上了雕塑了，这也是他生命经历中的承载。韩美林先生的雕塑特别注重雕塑本身的故事性和表现力，更重要的是传神。他善用青铜为材质，这是一种品格，这是中华民族的一种精神。在艺术馆一楼陈列了他为湖北荆州制作的高二十八米的城雕《关公》，韩美林先生告诉我，他不仅是把它当成关公、一个神化的历史人物来说，而是把它当做一个正气的象征，当做一座山来做，雕塑有时候还必须有一种感觉——神秘。他的这些作品都有传统文化与符号的手段，这和他的思想与精神高度吻合。他雕塑的马的造型，已成为独特的艺术形象而被称为“美林马”。他的雕塑作品，给人一种激情，给人一种力量，更多的是，给人一种思考和启迪。他把艺术与科学进化，把古代和现在融合，在广州白云机场的《五云九如》作品，长七十八米，五只飞翔的云雀，表现出的是速度和激情，是翱翔和搏击，采用古代工笔画云雾的表现方式，古老而又新颖。他的雕刻也带着浓浓的民族风味，在一刀一刀之中展现，在展厅中的一柱，雕刻了几百个佛造像，其用心用工可见一斑。
    韩美林先生用他自己的话说，自己就是一头牛，就是要不停地干。他能在不同的地方干出属于自己的成绩，比如，他下放的陶瓷厂，而他也因此熟悉陶瓷的制作工艺，故而，他的艺术种类中，陶瓷也占了很大的分量，涉及到钧瓷、汝瓷、龙泉青瓷等等。他仔细研究釉色，把他自己的艺术造型与釉色结合创造出别出心裁的作品，赋予传统瓷器以时代的风格，他尝试不同的艺术表现形式，他的一句话——为艺表心，不择手段。所以看韩美林任何的作品都可以看到他独到的视觉审美和深邃的艺术思想。

      中国的符号，世界的名片

     设计是艺术创作中最简单又最繁杂的创作过程。韩美林先生却在这一领域成为一座不可逾越的高峰，他设计了闻名全国的“猴年邮票”，成为收藏界的珍品。举世瞩目的奥运会第一次在中国举行，一种什么样的标识才能让世界记住这次盛会，记住中国。一个篆字“京”的印章形式，既是中国人一言九鼎诚信的承诺，也是开放办奥运的活力表现。奥运福娃，表达了北京对全世界人们的欢迎。为了这一天，我们准备了太久太久，中华民族走向世界的舞台，韩美林也成为世界了解中国的一张名片。于是，他的雕塑矗立在美国的城市中央，而因此，他多次登上美国大学的讲台。韩美林先生告诉我，有一次在美国竟不知道护照签证已过期，在入境时被扣留，因语言不通和法律法规的不熟悉，导致纠纷，后来，入境官员查询得知是韩美林时，他们马上安排处理，按贵宾礼遇，并在很短时间为韩先生办好签证和绿卡，这说明韩先生在世界的影响力，是中国人的自豪。在中国航空的机翼上，国航标志飞越世界的各个城市。韩美林，这个响亮的名字，让国人自豪，让世界铭记。他前前后后设计了近百个国内知名的标志和形象，是全球化视野中，文化身份的鲜明体现。

     让爱心成为力量

     韩美林先生说，只有从坎坷的生活中走来，才懂得爱。我们应该把一种自觉的爱转化成一种力量，让我们远行。这些年，我们组织的“艺术大篷车”走过了很多的省市地区，到过边关大漠，也到过南沙海岛，把文化送到真正需要的人民身边，同时到社会和百姓中，体验生活，激发灵感。丰富自己的创作思想，锻炼一支对百姓、对人民、对文化有情感的团队。用自己的努力让文化艺术来温暖这个世界，这个国家。他说，“我们要热爱这个国家，热爱这个地球，这是我们赖以生存的唯一家园，不可以过度地挥霍和浪费。动物一样是有感情的，在我最黑暗的岁月，那只狗对我不离不弃，我把它称之为‘儿子’，是它给了我生的勇气和希望，我们怎么不能和动物和睦相处呢？保护这些动物就是保护我们自己。尽管我已经八十岁了，我仍然有一种激情，我爱生活的一切。直到今天，我吃完饭，桌上有几颗芝麻，我也会用手蘸了，放进嘴里吃了，我常常会跟大自然、跟动物、跟我画的动物说话，我认为这和我的经历有关。人间最大的爱是母爱，我认为要用母爱对待他们，不论是小蛇、小狐狸、小熊，都把它们当成孩子，就这么简单。”当生活简单了，这个世界就美好了，艺术家就是要表现这种美好。